视频

• 短视频、小产品、婚礼、创意短片、广告宣传片、记录片、微电影、电视剧、综艺节目、电影
  
• 短视频、小产品、婚礼
  
  • 难度系数小，适合新手入行。
    
  • 上班族薪资水平 7k-10k。
    
• 创意短片、广告宣传片、记录片、微电影
  
  • 对剪辑师的 创作能力 要求高些。会遇到不同风格、要求的创意短片还广告、记录片等。应聘首选。
    
  • 自由剪辑师接单报价
    
    • 商业旅拍：2-5k/分钟。通过旅拍给甲方品牌做宣传。
      
    • 产品广告/宣传片：2-5k/30秒。
      
    • 商业活动快剪：800-1200/15秒。适合新手入行积累经验积累作品。
      
    • 电商电梯广告：800-1200/15秒。
      
    • 各类宣传片：5k-15k/条。给公司或店面或产品或企业做宣传片。按秒 100-200r/秒
      
    • 上班族对应薪资水平10-20k+项目提成。
      
• 电视剧、综艺节目、电影
  
  • 工作机会少，集中在北京上海广州，需要有人带
    

入行/副业必备

• 有优质作品集去应聘，7+个不同类型的作品。
  
• 有行业必备的知识体系
  

口播拍摄

• 手机设置：
  
• 构图：使用三角架稳定拍摄。选择腰部以上的中景或近景拍摄。给自己头部上方留一个帽子的位置。
  
• 拍摄背景：家里，颜色上不要超过3个以上的色系。摄影背景布。绿幕抠像。
  
• 灯光：补光灯。室内拍摄，150w或以上的灯+一个柔光箱。放在人物的斜上方。
  
• 提词器：先写好方案。电脑设置滚动播放。如果是手机可以下载提词器app
  
• 保证录音质量：领夹麦克风，如索尼小蜜蜂。
  

达芬奇

01_Source    # 原始素材
02_Offline   # 去除字幕、包装后输出的定剪成片。因为字幕包装不需要调色
03_Reference # 参考文件。比如要参考网上找的某个片子
04_R         # Render 渲染文件。输出后的成片

色彩基本原理

• 色彩基本知识
  
  • 光色三原色
    
    • rgb 三原色：红(r)、绿(g)、蓝(b)。三原色混色可以得到其他彩色。
      
      • 红+绿=黄、绿+蓝=青色、蓝+红=洋红色、黄+青+洋红=白色。
        
      • rgb 12 色相环：橙、黄绿、青绿、青蓝、蓝紫、紫红
        
        • 互补色：相差 180 度。蓝-黄、红-青、绿-品红
          
        • 邻近色：相差 60 度。
          
        • 对比色：相差 120-180 度。
          
• 色彩搭配
  
  • 单一色
    
    • 整体氛围感更强
      
      • 红色
        
      • 绿色
        
      • 蓝色
        
      • 黄色
        
      • 理论：
        
        • 减少某种颜色，可以增加它的对比色或互补色，减少邻近色。
          
        • 增加某种颜色，可以增加这个颜色的邻近色，减少它的互补色、对比色。
          
  • 邻近色（相距 60 度内）
    
    • 舒适、和谐、柔和，颜色关联系更强
      
  • 互补色（相对 180 度）
    
    • 冷暖互补：视觉冲击、时尚潮流、强调、对比
      
    • 颜色互补
      
    • 明暗互补
      
• 画面的明暗关系
  
  • 亮部、暗部、中间调
    
    • 通过曲线去单独调整
      
      • 调整对比度、明暗度、灰度
        
• 色彩三要素
  
  • 明度
    
  • 饱和度
    
  • 色相
    
• 审美
  
  • 色彩带给人的感受？
    
  • 色彩占比对情绪的影响
    
• 基本调色思路流程
  
  • 先整体再局部
    
    • 整体
      
      • 一级校色轮：色温 、对比度、饱和度、整体偏移
        
    • 局部
      
      • 一级校色轮：单独调整高光、中间调、暗部的色相
        
      • 亮度曲线：单独调整高光、中间调、暗部的明暗对比
        
      • 色彩扭曲器：单独选中某一色相进行调整
        
      • 曲线：色相对色相，色相对饱和度等，单独选中某一色相进行单独调整。
        

色温（色彩冷暖对比）

• 概念：色温表示光线中包含颜色成分的一个计量单位。K=Kelvin。色温是一种温度衡量方法，通常在物理和天文学领域，这个概念是基于一个黑色物体在被加热到不同的温度时会发出不同颜色的光。
  
• 冷暖
  
  • 暖：红、橙、黄等
    
  • 冷：白、蓝等
    
• 色彩冷暖给人的感受
  
  • 低饱和度的暖色温：怀旧、年代感、胶片感
    
  • 暖色系：表现温暖、热情、积极、轻松
    
  • 冷色系：科技感、未来感、遥远神秘感、科幻感
    
• 色彩冷暖的占比对片子的影响
  
  • 冷暖搭配，2-3 种颜色为主
    
  • 对片子情绪的对比影响
    
• 色彩冷暖对比
  
  • 互补色 对比色原理来调整
    
  • 暖色靠前，冷色靠后。
    
• 在真实项目中，可能会有一段冷或一段暖的色调，要根据自己片子段落的不同情绪来调整。
  

画面的明暗关系

• 亮部、暗部、中间调
  
  • 当物体在受光时，会产生光影变化和明暗关系。
    
    • 亮部：一般情况下，当光打到物体上时最亮的部分称为亮部。
      
    • 暗部：最暗的部分称为暗部
      
    • 中间调（灰部）：不亮也不暗的中间部分称为中间调或灰部或明暗交接部
      
  • 通过曲线去单独调整
    
    • 调整对比度、明暗度、灰度
      
• 影调
  
  • 概念：影调是指“光影”和“色调”，画面的明暗层次、虚实对比和色彩明暗等之间的关系，它也是影响情绪的法定。
    
  • 高调（亮调）640-1023
    
    • 画面中亮部占据大部分，暗部占比小于 15%
      
      • 明亮、舒适、温馨、清晰、干净
        
  • 中间调 384-768
    
    • 亮部暗部占比比较均匀
      
      • 自然、中立、生活化、正常
        
  • 低调（暗调） 0-384
    
    • 画面中暗部占大部分，亮部占比小于 15%
      
      • 沉稳、冷酷、冷静、暗黑、阴暗、悲伤、压抑
        
  • 需要综合考虑前期拍摄时的灯光、布景和道具。
    

色彩三要素

• 概念：色彩明度是指色彩的亮度程度。颜色有深浅、明暗的变化。在颜色中，白色的亮度最高，黑色的亮度最低。在达芬奇中分别称为白场和黑场。
  
• 明度
  
  • 整体调整明度
    
    • 整体偏移滑轮
      
    • 曲线
      
  • 局部调整明度
    
    • 一级校色轮-高光、中间调、暗部滑轮
      
    • 曲线锚点，对高光、中间调、暗部进行单独调整
      
• 色相
  
  • 概念：色相就是色彩的样貌，就是颜色显现出来的样子。
    
  • 单独调整局部色相
    
    • 曲线—色相对色相
      
    • 色彩扭曲器
      
    • 限定器
      
  • 整体调整色相
    
    • 一级校色轮-色相
      
• 饱和度
  
  • 整体调整饱和度
    
    • 一级校色轮-饱和度（整体增强）
      
    • 一级校色轮-颜色增强（对暗部表现尤为明显）
      
  • 单独控制局部的饱和度
    
    • 曲线-亮度对饱和度（单独控制亮部暗部中间调的饱和度）
      
  • 亮度会影响饱和度的高低
    
    1. 当亮度保持在中间值：384-768区间时，饱和度表现最好
       
    2. 在调整画面整体亮度时，会影响到画面的饱和度。所以需要单独把不想被影响的颜色单独隔离出来，再调整其他区域。可以用到曲线-色相对饱和度工具，单独控制某一区域色相的饱和度。
       
  • 饱和度对情绪的影响
    
    • 高饱和：《布达佩斯大饭店》、《2046》、《天使爱美丽》产生不同的情绪
      
    • 高饱和：视觉冲击、表现产品特征
      
    • 高饱和：突出画面某一颜色时，形成视觉对比
      
    • 高饱和：拍美食、拍时尚潮流感视频一般高饱和
      
    • 低饱和：给人朴素、淡雅、清冷的感觉
      
    • 低饱和：《重庆森林》青灰色低饱和
      
    • 低饱和：文艺片《大象席地而坐》
      
    • 低饱和：日系小清新《步履不停》
      

调色流程

• 色彩还原（拿到的素材可能是偏黄偏灰的）
  
  • 手动调整
    
    • 色温、色相、饱和度、明度、对比度、白点等
      
      • 增加对比度：让反差拉开些。从示波器上看，亮部没有过爆，暗部没有死黑
        
      • 调整轴心：轴心表示对比度以哪个部分为中心来提高或者压暗画面。默认为512.5。提亮可以缩小中心线位置。
        
      • 调整饱和度：
        
      • 曲线中调整低柔：暗部做柔和的压缩
        
      • 校准白平衡：在一级校色轮中点击亮部旁边的选取白点，然后在画面中吸取白点。再调整亮部。
        
      • 达芬奇中全屏画面：p 快捷键
        
      • 达芬奇中关闭节点调整：Ctrl/Command+d，或者节点处点击数字。
        
    • 先整体再局部
      
    • 先调光再调色
      
    • 色卡进行色彩还原
      
      • 拿一个校色卡来入镜拍摄，如爱丽莎24色的校色卡。
        
      • 达芬奇中选中色彩匹配：选择 ColorChecker Classic - Legacy。在画面左下角选择色卡，调整色卡边距要和画面中的色卡对应上。
        
  • 官方还原 lut
    
  • 达芬奇色彩空间转换
    
• 调光
  
  • 亮部、暗部、中间调、对比度、轴心等
    
  • 影调（亮暗区分）
    
    • 高调（640-1023）：中灰到黑的占比大，亮部点比小（10%）
      
      • 给人明亮、愉悦、欢快、清新舒适、梦幻之感
        
    • 中间调（384-768）：亮部暗部中灰的分布较均匀
      
      • 自然、中立、平衡
        
    • 暗调（0-384）：画面中暗部占大部分
      
      • 给人深沉、稳重、暗黑、悲伤、科技之感
        
• 调色
  

调色通用思路流程

• 整体-局部-整体（总分总）
  
  • 整体工具：整体调整明度、色相、饱和度
    
  • 局部工具：局部调整明度、色相、饱和度，某一分区
    
• 先一级调色，再二级调色
  
  • 一级调色：色彩还原、校正白平衡、整体对影调对比度色温等进行调整，为二级调色打好基础
    
    • 色彩还原
      
      • 手动调整
        
        • 色温、色相、饱和度、明度、对比度、白点等
          
        • 先整体再局部
          
        • 先调光再调色
          
          • 调光
            
            • 亮部、暗部、中间调、对比度、轴心等
              
            • 影调（亮暗区分）
              
              • 高调（640-1023）：中灰到黑的占比大，亮部点比小（10%）
                
                • 给人明亮、愉悦、欢快、清新舒适、梦幻之感
                  
              • 中间调（384-768）：亮部暗部中灰的分布较均匀
                
                • 自然、中立、平衡
                  
              • 暗调（0-384）：画面中暗部占大部分
                
                • 给人深沉、稳重、暗黑、悲伤、科技之感
                  
        • 白纸、色卡做参照，借助示波器
          
      • 官方还原
        
        • 软件自带
          
        • 去摄像机官网下载
          
      • 色彩空间转换
        
  • 二级调色：风格化调色、风格化 lut、单独调整某一区域、局部细节处理、处理主体与背景，增强视频焦点、美化肤色等
    
    • 处理背景与主体的距离，突出主体/产品
      
      • 明暗对比
        
      • 冷暖对比
        
      • 饱和度对比
        
      • 色相对比
        

调色通用流程

• 准备工作
  
  • 建立工程、设置项目
    
  • 导入素材并且整理分类
    
  • 套底源素材或是切片调色
    
  • 拉上窗帘关闭房间的台灯或吊灯，打开监视器后面的背灯（6500k色温）
    
• 找调色参考（根据不同的镜头内容找对应的参考）
  
  • 日景参考、夜景参考
    
  • 室内参考、室外参考
    
  • 暖色调参考、冷色调参考
    
  • 高调参考、低调参考
    
• 选择关键镜头定调
  
  • 有人物的场景最好选择人物都出现在镜头内，并且这个场景内大多数镜头都和选定的这个镜像类似！
    
  • 空镜头的话，最好也是选择环境等元素比较全的镜头。
    
• 镜头匹配
  
  • 一级调色
    
    • 还原 Log 素材，调整色彩平衡，就是调整对比度、色温、色相，把材料调整到一个正常的状态！
      
    • 匹配前后镜头的色温影调等：遇到同一个片子里，有两个镜头的色彩差异很小，就是色温稍稍有点不同，一个偏温，一个偏冷一点，那么只需要使用一级工具里的色温，就可以匹配好两个镜头。
      
  • 二级调色
    
    • 使用曲线、色彩扭曲器、限定器、窗口等工具，可以精细控制画面的每个部分，能更好的辅助匹配工作。
      
  • 匹配比较工具：使用示波器比较镜头、使用光箱比较镜头、使用分屏比较镜头。
    
• 风格化调整
  
  • 青橙色调、日系小清新、赛博朋克、商务广告、胶片风
    
  • 套风格化 lut
    
• 优化素材
  
  • 降噪、锐化、模糊等
    
• 输出交付
  
  • 设置输出编解码格式
    
  • 导出一整条
    
  • 导出片段
    
  • 导出补调片段
    

达芬奇

• 节点
  
  • 串行节点
    
    • 通常被用于整体的调整、一级调色
      
    • 前一个节点信息会影响到后一个节点信息。
      
  • 并行节点
    
    • 通常与窗口（遮罩）并用，被用于调整一个画面的局部区域，比如环境、衣服、物品等
      
    • 节点之间互不影响，独立调整。
      
  • 图层节点
    
    • 有层的概念，可用于整体仿色，比如整体的棕色、绿色、黄色等等
      
    • 通到图层节点可以用到各自“合成模式”，给画面增添不一样的效果。
      
    • 可以通过图层节点将肤色和背景分离。
      
  • 快捷键：
    
    • 串行节点：ALT/Command+S
      
    • 并行节点：ALT/Command+P
      
    • 图层节点：ALT/Command+L
      
    • 当前节点前加串行节点：Shift+S
      
    • 外部节点：ALT/Command+O
      

lut

• 拍摄 rec 709
  
  • 校正白平衡 — 套用风格化 lut — 调整细节
    
• 拍摄 log
  
  • 色彩还原为 rec 709
    
    1. 去摄像机官网下载对应的还原 lut
       
       • 套风格化颜色 lut ； 调整细节
         
    2. 用软件自带的还原 lut
       
    3. 手动还原
       

• 拆解+重组
  

视频剪辑 8 大元素

• 画面
  
  • 动态画面
    
  • 静态画面
    
  • 字幕
    
• 声音
  
  • 独白
    
  • 对白
    
  • 旁白
    
  • 音乐
    
  • 音效
    

8 种音画组合方式

1. 字幕+对白/旁白/独白
   
   • 在画面之前，通过字幕加对白形式让观众把注意力集中在对白内容上，从而吸引观众好奇心。
     
2. 环境音效+字幕+动态画面
   
   • 描述整个场景的音效，让观众身临其境
     
     • 拟音：模仿真实生活场景所发出的声音
       
     • 氛围音效：烘托氛围的音效，比如紧张、压抑、强调等。
       
     • 电子音效：电脑制作的具有科技电子感的音效。
       
     • 综艺音效：具有网感的综艺效果音效。
       
   • 通过字幕传递更多的内容有效信息或主题表达
     
3. 动态画面+拟音音效
   
   • 身临其境，并通过音效加强叙事，增加沉浸式氛围感
     
4. 字幕+音乐
   
   • 让观众把注意力集中在字幕内容上，表达内心思考、主要内容。
     
5. 画面+音乐+字幕
   
   • 音乐用于氛围铺垫，再通过字幕来传递重要信息。也可以用于剧情或事件的前情说明，或人物介绍、中心内容介绍等等。
     
6. 画面+音乐+字幕+对白/旁白/独白
   
   • 能清楚的描述故事，并且感受到情绪
     
7. 动态画面+音乐+音效
   
   • 音效：让观众产生代入感
     
   • 音乐：为片子提供氛围
     
   • 动态画面：清楚的表达视觉观感
     
8. 静态画面+旁白+音乐+字幕
   
   • 解说内容、主题
     

镜头语言

• 理解镜头语言的意义
  
  • 知道该拍什么，怎么拍？
    
  • 知道在剪辑中该怎么挑选素材？
    
  • 知道怎么更有逻辑的讲故事？
    
• 景别
  
  • 分类：远景、全景、中景、近景、特写
    
  • 远景：摄像机在很远的位置拍摄的人物或者景物。
    
    • 以人物为主体：人物高度大概在小于 1/2 位置，人物看起来比较渺小。
      
    • 远景的运用：
      
      • 用法1：营造磅礴的气势。航拍远景+史诗音乐
        
      • 用法2：借景抒情。大景别空镜+后摇音乐
        
      • 用法3：交代时间或地理环境信息
        
  • 全景：拍摄实物或人物全貌
    
    • 全景的运用
      
      • 用法1：展现人物或事物的全貌
        
      • 用法2：展现人物与环境之间的关系
        
        • 人物在什么环境中？
          
        • 人物在干什么？
          
        • 人物穿着打扮、动作等。
          
  • 中景：以人物主体时，中景在人物膝盖以上位置拍摄。
    
    • 人物面部表情、肢体动作都会比较洹的展现出来。
      
    • 中景的运用
      
      • 用法1：展现人物半身动作、穿着打扮、姿态等等
        
      • 用法2：常用的人物对话镜头，也是剧情类片子中用到最多的镜头。
        
  • 近景：人物肩膀上下取景拍摄或近距离拍摄事物
    
    • 能更进一步展现人物情绪动作
      
    • 近景的运用
      
      • 用法1：表现人物的性格（情绪）
        
      • 用法2：展现人物的面部表情
        
      • 用法3：展现物体细节
        
  • 特写：近距离拍摄人物面部、局部或事物的细节
    
    • 特写的运用
      
      • 用法1：放大情绪，体现人物的内心活动
        
      • 用法2：强调动作细节，交代重要细节
        
      • 用法3：为后续剧情留下线索，吸引观众注意力
        
      • 用法4：制造神秘的美感，让观众充满想象
        

如何找到合适的音乐来剪辑？

• 音乐的作用
  
  • 铺垫影片情绪氛围
    
  • 刻画人物内心世界
    
  • 升华主题
    
  • 对故事的补充
    
  • 用音乐搭建片子的结构
    
• 如何找到合适的音乐来剪辑？
  
  • 根据自己的片子类型总结关键词，以缩小搜索范围
    
    • 情绪关键词：
      
      • 情绪：欢快、悲鸣、抒情、热情、庄重、空灵、浪漫、狂野、悲痛、滑稽、紧张、温馨、奇幻、惊悚、急躁、辉煌、可爱、童真、搞笑
        
      • 音乐风格：后摇、新世纪、世界音乐、摇滚、爵士、古风、电子、古典、民谣、交响乐、布鲁斯、R&B、金属、雷鬼、乡村乐、FUNK、史诗
        
      • 视频类型：商业广告、企业宣传片、文旅宣传片、电商广告、影视混剪、电影预告片、商业活动、短视频剧情、综艺感自媒体、旅拍、vlog、婚礼、mv、剧情片
        
  • 学会建立thhn的音乐库，方便在要用的时候快速找到。并且听不同风格的音乐，培养自己对音乐的感受能力
    
    • jazz 爵士：节奏短片、影片、广告
      
    • 电子音乐：商业活动，热闹
      
    • trip-hop：慵懒、时尚、夜晚
      
    • Lofi Hiphop：慵懒+小资
      
    • 世界音乐：民族音乐
      
    • funk：广告短片
      
    • techo：内敛节奏感，适合T台走秀
      
    • 史诗音乐：气势磅礴
      
    • berlin school：安静、神秘感
      
• 从哪里找到合适剪辑的音乐？
  
  • 有商用版权
    
    • vfine、artlist.io
      
  • 无商用版权
    
    • 网易云、淘声网（部分名商）
      

一首完整的歌：开始-》正歌-》过渡-》副歌-》高潮结尾

• 听音乐
  
• 分析音乐的结构和情绪
  
• 脑海整体构思不同部分音乐放什么画面
  

分段剪辑（2分钟以上有叙事内容的片子）

音乐剪辑

• 标记段落结构
  
• 思考哪一部分是重复的
  
• 剪掉重复部分
  
• 处理细节（比对节奏、淡入淡出）
  

常见的镜头组接逻辑

• 递进式（由全貌到细节）
  
  • 全景-中景-特写
    
  • 全景-特写-中景
    
  • 全景-特写
    
  • 远景-全景-中景-特写
    
  • 远景-中景-近景
    
• 后退式（由细节到全貌）
  
  • 特写-中景-全景
    
  • 中景-特写-全景
    
  • 特写-全景
    
  • 特写-近景-中景-全景
    
  • 近景-中景-全景
    
• 两极镜头组接
  
  • 作用：
    
    • 强调某句话/某个镜头
      
    • 剪出节奏的起伏
      
  • 全景-特写
    
  • 远景-特写
    
  • 远景-特写-全景-大特写
    
  • 特写-全景-大特写-远景
    
• 动作逻辑组接
  
  • 动作的先后顺序
    
  • 省略不必要的动作
    
• 节奏逻辑
  
  • 快节奏：镜头更短/镜头数量更少
    
  • 慢节奏：镜头更长/镜头数量更多
    
• 相似型剪辑（匹配剪辑）
  
  • 概念：利用颜色、声音、形状、动作等等相似性因素进行镜头组接
    

片子的 3 大类型

• 视觉展示型短片：强调以视觉为主、叙事为博。如产品展示、旅拍短片
  
• 叙事型短片：以叙事为主。
  
• 视觉+叙事
  

视觉性短片剪辑方法：

1. 看不见的剪辑（流畅剪辑）：看不到剪辑的痕迹。
   
   • 镜头组接流畅，技巧
     
     • 动接动，静接静；动静想接要过渡。“动”指镜头的运动，推拉摇移。“静”指静镜头。
       
       • 动接动：运动镜头接运动镜头。运动方向一致、运动速度一致。
         
       • 静接静：
         
       • 动接静：可以利用镜头运动的变化进行过渡。
         
     • 利用视觉焦点剪辑
       
       • 视觉焦点：指你来决定观众该看哪。
         
     • 影调色调统一
       
       • 概念：影调主要指的是画面的明暗关系、色彩明度。根据画面明暗关系可分为亮调（高调）、暗调（低调）、中间调
         
2. 看得见的剪辑（跳跃性剪辑）：有剪辑痕迹，让观众能够明显看到剪辑的节奏点。如卡点视频。
   

转场

• 概念：转场指段落与段落、场景与场景之间的过渡转换。
  
• 转场的作用
  
  • 帮助故事内容更有逻辑的过渡
    
  • 让镜头间衔接更流畅
    
  • 让片子的视觉观感更时尚
    
• 技巧性转场：通过后期做一些效果来转场
  
  • 蒙版转场
    
  • 变速转场：坡道变速
    
  • 白场过渡（闪白）：之间放白色图片，降低透明度
    
  • 黑场过渡（闪黑）
    
  • 淡入淡出：上一段剧情结束和下一段剧情开始，给观众留下喘息的空间
    
• 无技巧转场：靠剪辑
  
  • 空镜头逻辑转场
    
  • 相似性转场
    
  • 运势匹配转场：画面内部的运势、镜头运动运势
    
  • 特写镜头转场：转场的两个镜头的景别反差很大。都是全景或远景及一些特写
    
  • 遮挡转场
    
  • 声音错位转场：j-cut、l-cut
    
  • 声音反差转场
    

跳跃性剪辑（以跳跃性制造节奏感）

• 视觉跳跃
  
  • 跳切：两个镜头的拍摄角度小于 30 度以下。剪出有趣的画面节奏/让物体快速变化/表现慌张迷茫状态
    
  • 抽帧
    
  • 景别差剪辑：大景别与小景别相接
    
  • 镜头运动：动静相接。
    
  • 颜色的跳跃
    
  • 各类卡点剪辑：颜色/动作/形状/位置的变化来卡点
    
  • 用“分屏”做节奏感
    
  • 利用音乐节奏
    

• freshluts：免费 lut 调色滤镜
  
• filmgrab：电影级拉片。很多剧照是创意灵感宝库。
  
• 100font：全平台免费可商用的中文字体网站。
  
• 场选素材：商业剪辑必备。千万级正版素材库。有版权授权书。
  
• 33台词：混剪必备。
  
• BBC Sound Effects：BBC 官方开源了 1.6w 种音效。
  
• 新片场社区：快速提升审美和阅片量。
  
• 从哪里找到合适剪辑的音乐？
  
  • 有商用版权: vfine、artlist.io、100AUDIO、爱给网
    
  • 无商用版权:网易云、淘声网（部分名商）
    

• 模板预设插件：LOOKAE（部分免费）、CG模板网（部分免费）
  
• 素材：
  
  • 版权付费：
    
    • vjshi：国内素材网站
      
    • 包图网：适合电商、政企宣传或短视频，含各种模板需用AE套用
      
  • 免费：
    
    • mixkit：
      
    • pixabay：免费免版权网站，含高质量视频素材和音乐，可直接下载
      

注意：

• 音乐
  
• 叙事结构
  
• 镜头组接逻辑
  
• 剪辑节奏
  
• 片头片尾元素包装
  

• 音乐
  
  • 让客户先确定音乐：如
    
    • 电音风格音乐
      
      • Trance：偏迷幻，适合剪时尚、走秀、夜场、舞曲
        
      • Techno：偏未来感。适合剪高端大气、神秘场合
        
      • Dubstep（回向贝斯）：潮流、炸街、时尚、运动
        
      • UKGarage：节奏、轻快、复古时尚
        
      • Breakbeat（碎拍电子）：节拍、迷幻、复古、时尚
        
    • 潮流偏嘻哈：可以搜 Funk/E-Funk/G-Funk/Funky Breaks
      
    • 时尚大气奢华：
      
      • Melodic Techno(高科技舞曲)：科技感、未来感、奢华时尚
        
      • Acid techno(酸性科技舞曲)：节奏感强
        
      • Minimal Techno(极简电子)：意识流
        
    • 车展（商务车/电动车/跑车/越野车 ）
      
      • 科技感+潮流（电音+摇滚/电音+放克）
        
        • 关键词：funk/放克/E-Funk/电子放克/Soopasoul/Funky Breaks/放克碎拍/电子摇滚
          
• 叙事结构
  
  • 线性叙事（按照时间顺序逻辑）：
    
    • 线性叙事避免流水账：控制节奏。
      
      • 重点：强调、慢节奏、用更多细节镜头去呈现
        
      • 非重点：省略、快节奏、用两个镜头就不用三个
        
  • 多线性叙事（多条人物/事件线进行交叉剪辑叙事）
    
  • 倒叙线性叙事（先交代结果/精彩部分）
    
  • 碎片化叙事：用剪辑手段进行重组，如匹配剪辑、跳切
    
• 镜头组接逻辑
  
• 剪辑节奏
  
  • 商业活动偏快节奏
    
    • 短时间获得丰富的信息量
      
    • 重点部分多给镜头，非重点少给镜头
      
    • 不用每个镜头都卡点
      
• 片头片尾元素包装